El Jazz,es uno de los ritmos musicales más famosos y querido por el público amante de la buena música. Se caracteriza por la improvisación. Pero esta improvisación no es completamente libre, sino que se parte con alguna base melódica sugerida por la obra que se está interpretando. El sonido exclusivo y admirado del jazz, se debe en gran parte, a que en él,se incluyen ritmos múltiples, al igual que las síncopas y las blue notes. Por lo mismo, es que el ritmo que se puede llegar a percibir, es de la más completa subjetividad del oyente. Dado esto, es que muchas personas hablan de que el jazz, posee un swing. Que no es más que la palabra, empleada por los auditores, para manifestar que la pieza de jazz que están escuchando tiene buen ritmo.
El Jazz es, por encima de cualquier otra cosa, improvisación, vida, expresividad, evolución constante.El verdadero jazz se encuentra en el Mississippi: brota de las manos del pianista de algún bar, o en medio de los miembros de una banda de músicos que tocan por las calles de Chicago. El jazz es también la melodía que brota de un clarinete o de un saxo, que exalta la vida, y es también una oración a Dios.
miércoles
HISTORIA DEL JAZZ
El jazz es un estilo musical surgido en Nueva Orleans.Sus origenes se remontan a los cantos de los esclavos negros de las plantaciones de algodón, al blues y al gospel. La palabra jazz referida a un género musical, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913 cuando al reseñar en un periódico el tipo de música ejecutada señaló que sus integrantes hacían ragtime y jazz.
ÁRBOL GENEALÓGICO DEL JAZZ
ESPIRITUALES
Los esclavos adoptaron la religión de sus “propietarios”: el cristianismo protestante, en cuyo culto tenía un importante lugar el canto de himnos por parte de toda la comunidad. Pero los negros adaptaron estos himnos a su forma de cantar, y esto dio lugar al espiritual negro. Este estilo contiene elementos de los himnos protestantes, pero manteniendo la expresión espontánea y libre característica de la música africana: canciones europeas en lo que se refiere al lenguaje musical y a la forma, pero africanas en el estilo de canto y el modo de expresión
Uso de síncopas que variaban los acentos y daban gran riqueza rítmica.
Características de los espirituales:
- Los contratiempos eran marcados por palmas.
- El canto era acompañado por movimientos corporales.
- Tiene un paralelismo en la estructura entre letra y música es decir, a cada sílaba le corresponde una única nota.
- Contiene la estructura estrofa-estribillo.
- Estructuralmente era común el canto responsorial (llamada-respuesta), ya fuera en respuesta a un verso o a una estrofa cantada por el solista.
- Se ultiliza el el leit-motiv: que suele ser, un verso o una palabra (por ejemplo, “Alleluia”) en forma de interjección y que aparece tanto en las estrofas como en los estribillos.
- Son frecuentes los gritos espontáneos de los fieles, como “¡Gloria!” u otras frases de ánimo o afirmación.
- Los textos expresan el anhelo de libertad de un pueblo oprimido que se identifica con el pueblo de Israel esclavizado en Egipto. Suelen hablar de la búsqueda de un hogar (home) que se identifica con la libertad y es frecuente que aparezcan medios de transporte (barco, carro, tren…) que simbolizan la huida. Estos temas mantienen viva la esperanza de los esclavos, que encuentran así un consuelo en la religión.
- Algunos espirituales eran de movimiento rápido, ritmo vivo y carácter alegre (Oh, when the Saints). Otros espirituales, sin embargo, eran lentos y conmovedores, impregnados de nostalgia, y solían reflejar la creencia de que el sufrimiento se vería recompensado en el cielo. La interpretación de éstos últimos es emotiva y melódica y la expresión pasa por una gran elasticidad rítmica.ç
En el video que hay a continuación se pueden ver claramente, algunas de éstas características:
Letra:
When Israel was in Egypt's land / Cuando Israel era en la tierra de Egipto
Let my people go! /¡Deje a mi gente ir!
Oppressed so hard they could / Oprimidos con tanta fuerza, ellos no podían
not stand / estar de pie
Let my people go! / ¡Deje a mi gente ir!
Go down, Moses,/ Baje, Moisés,
way down in Egypt’s land,/ baje a la tierra de Egipto,
Tell old Pharaon /digale al viejo Faraón que
Let my people go! /¡Deje a mi gente ir!
Black Delta Religion :
Uso de síncopas que variaban los acentos y daban gran riqueza rítmica.
Características de los espirituales:
- Los contratiempos eran marcados por palmas.
- El canto era acompañado por movimientos corporales.
- Tiene un paralelismo en la estructura entre letra y música es decir, a cada sílaba le corresponde una única nota.
- Contiene la estructura estrofa-estribillo.
- Estructuralmente era común el canto responsorial (llamada-respuesta), ya fuera en respuesta a un verso o a una estrofa cantada por el solista.
- Se ultiliza el el leit-motiv: que suele ser, un verso o una palabra (por ejemplo, “Alleluia”) en forma de interjección y que aparece tanto en las estrofas como en los estribillos.
- Son frecuentes los gritos espontáneos de los fieles, como “¡Gloria!” u otras frases de ánimo o afirmación.
- Los textos expresan el anhelo de libertad de un pueblo oprimido que se identifica con el pueblo de Israel esclavizado en Egipto. Suelen hablar de la búsqueda de un hogar (home) que se identifica con la libertad y es frecuente que aparezcan medios de transporte (barco, carro, tren…) que simbolizan la huida. Estos temas mantienen viva la esperanza de los esclavos, que encuentran así un consuelo en la religión.
- Algunos espirituales eran de movimiento rápido, ritmo vivo y carácter alegre (Oh, when the Saints). Otros espirituales, sin embargo, eran lentos y conmovedores, impregnados de nostalgia, y solían reflejar la creencia de que el sufrimiento se vería recompensado en el cielo. La interpretación de éstos últimos es emotiva y melódica y la expresión pasa por una gran elasticidad rítmica.ç
En el video que hay a continuación se pueden ver claramente, algunas de éstas características:
Letra:
When Israel was in Egypt's land / Cuando Israel era en la tierra de Egipto
Let my people go! /¡Deje a mi gente ir!
Oppressed so hard they could / Oprimidos con tanta fuerza, ellos no podían
not stand / estar de pie
Let my people go! / ¡Deje a mi gente ir!
Go down, Moses,/ Baje, Moisés,
way down in Egypt’s land,/ baje a la tierra de Egipto,
Tell old Pharaon /digale al viejo Faraón que
Let my people go! /¡Deje a mi gente ir!
Black Delta Religion :
WORK SONG
Los esclavos negros trabajaban en la construcción y desempeñaban tareas agrícolas, como la recolección de algodón en las plantaciones. Para reducir las penurias de la dura faena entonaban canciones de trabajo en las que ya estaban definidas las características del denominado “sentido del ritmo negro”: sus melodías , basadas generalmente en la escala pentatónica, estaban articuladas sobre un pulso musical muy marcado, que ayuda a llevar el ritmo en el trabajo, y utilizaban también el patrón de llamada- respuesta típicamente africano.
Los cantos de trabajo desaparecen con la extinción de la esclavitud, pero influyen en el espiritual y el blues y contribuyen a la formación del jazz.
Sin embargo, todavía es posible encontrar algunos cantos de trabajo o work songs en prisiones del sur rural de los Estados Unidos que pueden darnos una idea de cómo sonarían aquellos cantos de los esclavos de las plantaciones, cómo podemos ver en los primeros minutos del video que hay a continuación.
Work Songs in a Texas prision :
Los cantos de trabajo desaparecen con la extinción de la esclavitud, pero influyen en el espiritual y el blues y contribuyen a la formación del jazz.
Sin embargo, todavía es posible encontrar algunos cantos de trabajo o work songs en prisiones del sur rural de los Estados Unidos que pueden darnos una idea de cómo sonarían aquellos cantos de los esclavos de las plantaciones, cómo podemos ver en los primeros minutos del video que hay a continuación.
Work Songs in a Texas prision :
SONIDOS AFRICANOS
“Nos enseñaron que la música es el arte de combinar bien los sonidos, algo grato para el oído. Para los africanos sin embargo, la música es el arte de cantar a la vida”
Se podría decir que los sonidos negroafricanos se basan en el sitema pentatónico.
Los ritmos van desde una simple pulsación tenua, casi impreceptible , hasta las más complejas combinaciones.
Los sonidos africanos juegan un papel fundamental en Africa, ya que es un medio de expresión que contribye a todos los momentos de la vida colectiva, ya sea para celebrar sucesos comunales, actividades laborales, para cazar, pelear, el matrimonio...
Y estos sonidos se sulen acompañar a un par de frases que se repiten constantemente, la primera cantada por el solista, y la segunda por todos los presentes.
Es acompañada por palmas irregulares, y también son expresados por bailes realizados en cuadrado, circulo o filas, acompañados por movimientos realizados con todo el cuerpo, con instrumentos de música o de guerra.
Se utilizaban sobretodo instrumentos de perscusión, cómo los encontrados en ésta página:
http://www.ikuska.com/Africa/Etnologia/instrumentos_musicales.htm
Se podría decir que los sonidos negroafricanos se basan en el sitema pentatónico.
Los ritmos van desde una simple pulsación tenua, casi impreceptible , hasta las más complejas combinaciones.
Los sonidos africanos juegan un papel fundamental en Africa, ya que es un medio de expresión que contribye a todos los momentos de la vida colectiva, ya sea para celebrar sucesos comunales, actividades laborales, para cazar, pelear, el matrimonio...
Y estos sonidos se sulen acompañar a un par de frases que se repiten constantemente, la primera cantada por el solista, y la segunda por todos los presentes.
Es acompañada por palmas irregulares, y también son expresados por bailes realizados en cuadrado, circulo o filas, acompañados por movimientos realizados con todo el cuerpo, con instrumentos de música o de guerra.
Se utilizaban sobretodo instrumentos de perscusión, cómo los encontrados en ésta página:
http://www.ikuska.com/Africa/Etnologia/instrumentos_musicales.htm
BANDAS MILITARES
Las bandas de instrumentos de metal dominaron la música en Nueva Orleáns, donde nació el jazz, la abundancia de instrumentos militares, comprados por los esclavos, proporciono los medios, la prosperidad y la creciente población de Nueva Orleáns. Las bandas tocaban en desfiles, bailes, excursiones por el río y funerales. Dedicar su música al respeto de los difuntos suponía un recuerdo de su hogar. A la exaltada ceremonia le seguía un viaje de vuelta hasta la ciudad y con temas de jazz alegres.
Las bandas militares proporcionaron nuevos instrumentos a la música africana, ya que los instrumentos fueron comprados por los esclavos, al acabar la guerra.
Éstas bandas tocaban en desfiles, bailes, excursiones por el río,o funerales en los que dedicaba la música al respeto de los difuntos ya que suponía un recuerdo de su hogar.
A la exaltada ceremónia, le seguía un viaje de vuelta a la cuidad con temas alegres.
Instrumentos de las bandas militares:
Caja,flautín, oboe, fagot, clarinete, requinto,saxofón, saxofón tenero, saxofón barítono,
saxofón bajo, fliscorno,trompa, trompeta,trombón, bombardino, tuba.
Banda Do Cavex- Bone voyage :
Las bandas militares proporcionaron nuevos instrumentos a la música africana, ya que los instrumentos fueron comprados por los esclavos, al acabar la guerra.
Éstas bandas tocaban en desfiles, bailes, excursiones por el río,o funerales en los que dedicaba la música al respeto de los difuntos ya que suponía un recuerdo de su hogar.
A la exaltada ceremónia, le seguía un viaje de vuelta a la cuidad con temas alegres.
Instrumentos de las bandas militares:
Caja,flautín, oboe, fagot, clarinete, requinto,saxofón, saxofón tenero, saxofón barítono,
saxofón bajo, fliscorno,trompa, trompeta,trombón, bombardino, tuba.
Banda Do Cavex- Bone voyage :
GOSPEL
La música Gospel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en cuanto a música. La palabra original es GodSpell que en castellano se traduce como «Dios anuncia». A esta forma de cantar se le denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.
Es la continuación de los cantos espirituales.
Géneros:
El gospel tradicional es aquel que básicamente se ha dado en Estados Unidos y que normalmente lo interpreta un coro, que puede tener uno o varios solistas y generalmente son coros a capella. Prevalecen los temas tradicionales frente al nuevo material musical.
Gospel Negro:
Consiste en un canto espiritual, con ritmos africanos. Los coros son bastante numerosos, las líricas se acompañan de palmas y un movimiento ritmico por parte de los coristas.
Southern Gospel:
Así se conoce a la forma musical que utiliza el esquema de cuarteto vocal:Contratenor" Contratenor Primer Tenor Segundo Tenor Barítono Bajo. El énfasis de este sonido se asienta en el aspecto armónico y vocal de su interpretación y en el acompañamiento como un elemento secundario basado en solos de piano o guitarra. En la actualidad los grupos y cuartetos Southern Gospel emplean pequeñas bandas, orquestas y coros, así como bases instrumentales pregrabadas para el acompañamiento de sus canciones. El término Southern(sureño) enfatiza el origen del subgénero en los estados del sur de Estados Unidos, muy relacionado con otras formas propias del mismo ámbito geográfico, tales como el Hillbilly y el Bluegrass.
Gospel Choir:
Es un gospel que rompe los esquemas más conservadores del género mezclando con energía la tradición con otros estilos, como el funk y el Blues.Son casi en su totalidad grabaciones en las que sobresale la recitación de los textos religiosos acompañado de un hilo musical, o sin él. Las partes cantadas o las a pariciones de coros son escasas. Suele estar interpretado por predicadores, de los que han destacado:J.M. Gates, Moses Mason y otros.
Gospel contemporáneo:
El gospel contemporáneo es considerado una evolución del gospel tradicional de las iglesias negras evangélicas de estados unidos, ahora con baterías mas estridentes, guitarras eléctricas y muchas veces con danzas y coreografías que no tienen nada que envidiarle a grandes espectáculos. La puesta en escena (decorados e iluminación) cobran un papel más importante.
Whitney Houston and Shirley Caesar :
Es la continuación de los cantos espirituales.
Géneros:
El gospel tradicional es aquel que básicamente se ha dado en Estados Unidos y que normalmente lo interpreta un coro, que puede tener uno o varios solistas y generalmente son coros a capella. Prevalecen los temas tradicionales frente al nuevo material musical.
Gospel Negro:
Consiste en un canto espiritual, con ritmos africanos. Los coros son bastante numerosos, las líricas se acompañan de palmas y un movimiento ritmico por parte de los coristas.
Southern Gospel:
Así se conoce a la forma musical que utiliza el esquema de cuarteto vocal:Contratenor" Contratenor Primer Tenor Segundo Tenor Barítono Bajo. El énfasis de este sonido se asienta en el aspecto armónico y vocal de su interpretación y en el acompañamiento como un elemento secundario basado en solos de piano o guitarra. En la actualidad los grupos y cuartetos Southern Gospel emplean pequeñas bandas, orquestas y coros, así como bases instrumentales pregrabadas para el acompañamiento de sus canciones. El término Southern(sureño) enfatiza el origen del subgénero en los estados del sur de Estados Unidos, muy relacionado con otras formas propias del mismo ámbito geográfico, tales como el Hillbilly y el Bluegrass.
Gospel Choir:
Es un gospel que rompe los esquemas más conservadores del género mezclando con energía la tradición con otros estilos, como el funk y el Blues.Son casi en su totalidad grabaciones en las que sobresale la recitación de los textos religiosos acompañado de un hilo musical, o sin él. Las partes cantadas o las a pariciones de coros son escasas. Suele estar interpretado por predicadores, de los que han destacado:J.M. Gates, Moses Mason y otros.
Gospel contemporáneo:
El gospel contemporáneo es considerado una evolución del gospel tradicional de las iglesias negras evangélicas de estados unidos, ahora con baterías mas estridentes, guitarras eléctricas y muchas veces con danzas y coreografías que no tienen nada que envidiarle a grandes espectáculos. La puesta en escena (decorados e iluminación) cobran un papel más importante.
Whitney Houston and Shirley Caesar :
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
