El Jazz Progresivo fue un estilo que se desarrolló al final de la década de los años cuarenta y comienzos de la del cincuenta.Su más insigne creador y representante fue Stan Kenton quien dirigió varias orquestas sumamente originales que a menudo acentuaban la emoción y la fuerza, privilegiando novedosas armonías sobre el característico swing de otras bandas a base de profundizar en los instrumentos de viento, las melodías tocadas al saxo en ligado y tempos brillantes.Lo progresivo de este genero fue quizá el hecho que utilizara texturas y elementos contrastantes de la llamada música clásica.No tiene nada que ver con el significado particular que se da de progresivo cuando se refiere a por ejemplo el Rock Progresivo.
El Jazz de vanguardia se conoce más como Jazz de Fusion.
Dostres:
miércoles
BOSSA NOVA
Fue un movimiento renovador en la música brasileña que repercutió mundialmente .
Entre sus innovaciones, se propagó la práctica de los acordes disonantes y armonías modulantes,interpretaciones intimistas, instrumental simple y lirismo coloquial. Con raíces en la sambatradicional, lo que resultó de esta mezcla fue un género más elaborado, desarrollado por músicos con base jazzística y erudita.
La eclosión del movimiento se remonta a las primeras grabaciones del cantante y guitarrista bahianoJoão Gilberto, en 1958-59. El propio término Bossa Nova surgió a proposito del anti-convencialismo de su interpretación, asociable a su canto hablado y a su toque en el instrumento, marcado por un ritmo diferente que luego se popularizó.
Bossa nova:
Entre sus innovaciones, se propagó la práctica de los acordes disonantes y armonías modulantes,interpretaciones intimistas, instrumental simple y lirismo coloquial. Con raíces en la sambatradicional, lo que resultó de esta mezcla fue un género más elaborado, desarrollado por músicos con base jazzística y erudita.
La eclosión del movimiento se remonta a las primeras grabaciones del cantante y guitarrista bahianoJoão Gilberto, en 1958-59. El propio término Bossa Nova surgió a proposito del anti-convencialismo de su interpretación, asociable a su canto hablado y a su toque en el instrumento, marcado por un ritmo diferente que luego se popularizó.
Bossa nova:
RESURGIMIENTO DEL JAZZ TRADICIONAL
Vuelta a los orígenes y nuevas perspectivas. Los años ochenta significaron en cierta manera un proceso de clarificación, Miles Davis regresó a los escenarios tras una larga ausencia rodeado de músicos jóvenes. El jazz recibía apoyo institucional: incluso en España el gobierno subvencionaba giras y conciertos, en Francia se condecoraba a los músicos y en Estados Unidos, antes de tener un presidente saxofonista, Ronald Reagan ya invitaba a Miles Davis a la Casa Blanca.
El jazz seguía siendo minoritario pero tenía un público consolidado. Comenzaba a despuntar una nueva generación de músicos que seguía caminos diferentes, los unos tras la pista de la siempre anhelada vanguardia y los otros por el camino del regreso a los orígenes. Entre los primeros los Weather Report con Omar Hakim, el infatigable John McLaughlin o el siempre ingenioso Lester Bowie. Entre los que se decantaron por los orígenes el protagonista es Wynton Marsalis, técnicamente irreprochable, su estética despertó los más diversos comentarios.
Los años noventa han confirmado esas numerosas corrientes dispersas. El jazz no tan solo no ha muerto sino que quizá está más presente que nunca en la actualidad musical. El auge del rap, la recuperación del bebop, el "revival" del soul, los éxitos comerciales del funk y sus derivados, la aparición de nuevas bandas del más puro estilo Nueva Orleans, la actualidad del blues o incluso el éxito en las discotecas del "acid jazz" son síntomas de la buena salud de esta música cuando ya ronda el siglo de existencia bajo el nombre de "jazz".
Gainsbourg-All the things you are:
El jazz seguía siendo minoritario pero tenía un público consolidado. Comenzaba a despuntar una nueva generación de músicos que seguía caminos diferentes, los unos tras la pista de la siempre anhelada vanguardia y los otros por el camino del regreso a los orígenes. Entre los primeros los Weather Report con Omar Hakim, el infatigable John McLaughlin o el siempre ingenioso Lester Bowie. Entre los que se decantaron por los orígenes el protagonista es Wynton Marsalis, técnicamente irreprochable, su estética despertó los más diversos comentarios.
Los años noventa han confirmado esas numerosas corrientes dispersas. El jazz no tan solo no ha muerto sino que quizá está más presente que nunca en la actualidad musical. El auge del rap, la recuperación del bebop, el "revival" del soul, los éxitos comerciales del funk y sus derivados, la aparición de nuevas bandas del más puro estilo Nueva Orleans, la actualidad del blues o incluso el éxito en las discotecas del "acid jazz" son síntomas de la buena salud de esta música cuando ya ronda el siglo de existencia bajo el nombre de "jazz".
Gainsbourg-All the things you are:
COOL JAZZ
El origen del Cool Jazz se remonta a los años 50 cuando el Bebop comenzó a pasar un poco de moda, y uno de sus artistas empezó a innovar, creando nuevos sonidos, creando un grupo de nueve instrumentos, que acabó alejándose del Bebop, de su improvisación y ritmos furiosos, acercándose a una música más orquestal y clásica.
La feliz colaboración entre el trompetista Miles Davis, y el compositor Gil Evans, determinó las aparición del llamado estilo cool.
Miles Davis- Cool Jazz:
La feliz colaboración entre el trompetista Miles Davis, y el compositor Gil Evans, determinó las aparición del llamado estilo cool.
Miles Davis- Cool Jazz:
COSTA OESTE
West Coast jazz (en español: jazz de la costa oeste) es un estilo del jazz que se desarrolló desde Los Ángeles, California, en la misma época en que el hard bop se desarrollaba en Nueva York, en los años cincuenta y sesenta. El West Coast jazz se considera habitualmente como la corriente principal del Cool. El estilo tuvo un gran éxito entre los músicos y el público durante la década de 1950.
Pacific Jazz Records y Contemporary fueron dos de las compañías que prestaron más atención al estilo, en medida similar a cómo Blue Note lo hizo para el hard bop.
El West Coast jazz se caracteriza por ser un estilo menos frenético, más calmado, que el hard bop. El West Coast, tuvo una especie de leyenda negra, divulgada por críticos como el francés Hughes Pannassié, desde una perspectiva conservadora, y otros críticos desde la visión opuesta.
Es difícil entender el jazz que vino a partir de mediados de los sesenta, sin tener en cuenta el trabajo de los músicos de la West Coast. Por ejemplo, sería imposible la inmersión que se dio el jazz en la bossa nova, sin el West Coast.
Gerry Mulligan:
Pacific Jazz Records y Contemporary fueron dos de las compañías que prestaron más atención al estilo, en medida similar a cómo Blue Note lo hizo para el hard bop.
El West Coast jazz se caracteriza por ser un estilo menos frenético, más calmado, que el hard bop. El West Coast, tuvo una especie de leyenda negra, divulgada por críticos como el francés Hughes Pannassié, desde una perspectiva conservadora, y otros críticos desde la visión opuesta.
Es difícil entender el jazz que vino a partir de mediados de los sesenta, sin tener en cuenta el trabajo de los músicos de la West Coast. Por ejemplo, sería imposible la inmersión que se dio el jazz en la bossa nova, sin el West Coast.
Gerry Mulligan:
THIRD STREAM
Third Stream, literalmente Tercera corriente, es un término aplicado a un estilo de hacer jazz que, en los años 50 y 60 pretendió ofertar una vía de desarrollo al género desde la influencia de la música clásica.
El término Third Stream fue acuñado por el compositor y solista de trompa, Gunther Schuller, a finales de los años 50, para describir la música que estaban desarrollando algunos artistas intentando establecer un puente entre las disciplinas y formas musicales europeas y el espíritu y la técnica del jazz. A tal fin, Schuller fundó un "Third Stream Department", en el Conservatorio de Nueva Inglaterra.
El trombonista y violonchelista David Baker, fue uno de los músicos más implicados en la búsqueda de una verdadera third stream, aunque en el entorno de este estilo se han movido un importante número de músicos de peso en la historia del jazz.
Modern Jazz Quartet:
El término Third Stream fue acuñado por el compositor y solista de trompa, Gunther Schuller, a finales de los años 50, para describir la música que estaban desarrollando algunos artistas intentando establecer un puente entre las disciplinas y formas musicales europeas y el espíritu y la técnica del jazz. A tal fin, Schuller fundó un "Third Stream Department", en el Conservatorio de Nueva Inglaterra.
El trombonista y violonchelista David Baker, fue uno de los músicos más implicados en la búsqueda de una verdadera third stream, aunque en el entorno de este estilo se han movido un importante número de músicos de peso en la historia del jazz.
Modern Jazz Quartet:
ESCUELA TRISTANO
Lennie Tristano, pianista nacido en Chicago en 1919, fue uno de los excepcionales jazzistas ciegos que alcanzaron un virtuosismo tal que les permitió dominar de forma absoluta su instrumento, al igual que los pianistas Art Tatum y Tete Montoliu, y el multi-saxofonista Rahsaan Roland Kirk.
Perdió la vista a los once años, y poco tiempo después entró a la música por medio de bandas de dixieland y de rumba, en donde obtuvo una reputación de músico prodigio capaz de absorber cualquier estilo. Su importancia radica en haber sido el padre de la corriente llamada “cool jazz”, con lo que nos permite entender a pianistas como Bill Evans, Keith Jarrett y Brad Mehldau, tres de los pianistas más significativos de las últimas décadas.
Otro de sus logros fue adelantarse en más de una década a las exploraciones del free jazz, ya que en sus piezas “Intuition” y “Digression” propició la improvisación colectiva de todos los músicos de su grupo, sin estar basados en acordes o melodías preconcebidas.
CITA:
"Enseñar es un arte, tanto como tocar" (Lennie Tristano)
Lennie Tristano-Tangerine:
Perdió la vista a los once años, y poco tiempo después entró a la música por medio de bandas de dixieland y de rumba, en donde obtuvo una reputación de músico prodigio capaz de absorber cualquier estilo. Su importancia radica en haber sido el padre de la corriente llamada “cool jazz”, con lo que nos permite entender a pianistas como Bill Evans, Keith Jarrett y Brad Mehldau, tres de los pianistas más significativos de las últimas décadas.
Otro de sus logros fue adelantarse en más de una década a las exploraciones del free jazz, ya que en sus piezas “Intuition” y “Digression” propició la improvisación colectiva de todos los músicos de su grupo, sin estar basados en acordes o melodías preconcebidas.
CITA:
"Enseñar es un arte, tanto como tocar" (Lennie Tristano)
Lennie Tristano-Tangerine:
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